ПРИГОВ.
МИЛИЦАНЕР
МИЛИЦАНЕР
В честь 80-летия художника и поэта
А
Команда
Питерская Театральная Тусовка совместно с музыкальным издательством Kotä Records представляет спектакль по текстам поэта и художника-концептуалиста Дмитрия Пригова.
Человеческий коллайдер.
Режиссер и исполнитель:
Павел Михайлов
Композитор:
Михаил Мясоедов
Человеческий коллайдер.
Режиссер и исполнитель:
Павел Михайлов
Композитор:
Михаил Мясоедов
Граждане! Все, что есть кругом — все вправду!
Пригов. МилицАнер
Концептуальная музыкально-словесная композиция по текстам Дмитрия Пригова, направленная на аккумулирование человеческого шума путем проговаривания вечных истин, чтобы в этом словесном конденсате глухой голос художника подарил нам красоту любви.
Пригов — первый классик третьего тысячелетия, ведь не случайно его глухая буква «П» — Пригов, — с каждым годом отдаляясь от рубежа нулевых, все сильнее и отчетливей становится зеркальным отражением звонкой буквы «Б» — Бродского, — последнего классика второго тысячелетия.
Тексты, предуведомления, сломанные стихи и реактивное действие личного «Я» художника разгоняются и сталкиваются в нашем человеческом коллайдере, чтобы в один прекрасный миг расщепиться на бозоны смыслов и дать ответ зачем же все это.
Исполнитель и режиссер: Павел Михайлов, актер, куратор театра ПТТ, актер театра Джулиано Ди Капуа («Жизнь за царя»), актер театра «Практика», сезон 2013-15 г.
Живая музыка на спектакле: Михаил Мясоедов, лейбл Kotä Records.
Продолжительность: 1 час 15 мин
16+
Концептуальная музыкально-словесная композиция по текстам Дмитрия Пригова, направленная на аккумулирование человеческого шума путем проговаривания вечных истин, чтобы в этом словесном конденсате глухой голос художника подарил нам красоту любви.
Пригов — первый классик третьего тысячелетия, ведь не случайно его глухая буква «П» — Пригов, — с каждым годом отдаляясь от рубежа нулевых, все сильнее и отчетливей становится зеркальным отражением звонкой буквы «Б» — Бродского, — последнего классика второго тысячелетия.
Тексты, предуведомления, сломанные стихи и реактивное действие личного «Я» художника разгоняются и сталкиваются в нашем человеческом коллайдере, чтобы в один прекрасный миг расщепиться на бозоны смыслов и дать ответ зачем же все это.
Исполнитель и режиссер: Павел Михайлов, актер, куратор театра ПТТ, актер театра Джулиано Ди Капуа («Жизнь за царя»), актер театра «Практика», сезон 2013-15 г.
Живая музыка на спектакле: Михаил Мясоедов, лейбл Kotä Records.
Продолжительность: 1 час 15 мин
16+
О спектакле
Дмитрий Пригов, как и Бродский, родился в 1940 году и умер в 2007, — 5 ноября ему бы исполнилось 80 лет.
Он жил в московском районе Беляево, писал стихи, картины, создавал инсталляции и перформансы. Наряду с Ильей Кабаковым, Всеволодом Некрасовым, Львом Рубинштейном, Франциско Инфантэ и Владимиром Сорокиным — он является одним из основателей и идеологов русского концептуального искусства, как в литературном, так и в изобразительном направлении.
Свое творчество он описывал как «постоянное ощущение катастрофы, стояния на краю пропасти, отчего возникает желание эту пропасть срочно чем-то заполнить, закидать. И вот оказывается, что реактивной силой этого кидания ты только и удерживаешься от падения вниз. Поэтому главное —беспрерывное движение».
Пригов постоянно экспериментировал со стилями, жанрами, отдельными художественными и просто техническими приемами. Важной особенностью его творчества — склонность к соединению новаторских художественных практик с обыденной жизнью.
В клубной среде популярностью пользовались приговские «мантры» — чтение нараспев, с подвыванием, произведений русской и мировой классики, в стиле буддистских или мусульманских песнопений.
Постоянные переходы из одного вида искусства в другой, из жанра в жанр, осмысливались самим Приговым как жизненная уловка: «мания преследования, мания менять имиджи, род деятельности, открывать все новые кусочки территории, куда можно убежать, где каждый следующий участок, на котором ты замечен и который может быть идентифицирован с тобой, моментально покидается. Поэтому когда мне говорят: ты художник, я отвечаю: нет-нет, я поэт, а когда мне говорят: ты поэт, я говорю: ну да, я поэт, но вообще-то я художник...»
Он жил в московском районе Беляево, писал стихи, картины, создавал инсталляции и перформансы. Наряду с Ильей Кабаковым, Всеволодом Некрасовым, Львом Рубинштейном, Франциско Инфантэ и Владимиром Сорокиным — он является одним из основателей и идеологов русского концептуального искусства, как в литературном, так и в изобразительном направлении.
Свое творчество он описывал как «постоянное ощущение катастрофы, стояния на краю пропасти, отчего возникает желание эту пропасть срочно чем-то заполнить, закидать. И вот оказывается, что реактивной силой этого кидания ты только и удерживаешься от падения вниз. Поэтому главное —беспрерывное движение».
Пригов постоянно экспериментировал со стилями, жанрами, отдельными художественными и просто техническими приемами. Важной особенностью его творчества — склонность к соединению новаторских художественных практик с обыденной жизнью.
В клубной среде популярностью пользовались приговские «мантры» — чтение нараспев, с подвыванием, произведений русской и мировой классики, в стиле буддистских или мусульманских песнопений.
Постоянные переходы из одного вида искусства в другой, из жанра в жанр, осмысливались самим Приговым как жизненная уловка: «мания преследования, мания менять имиджи, род деятельности, открывать все новые кусочки территории, куда можно убежать, где каждый следующий участок, на котором ты замечен и который может быть идентифицирован с тобой, моментально покидается. Поэтому когда мне говорят: ты художник, я отвечаю: нет-нет, я поэт, а когда мне говорят: ты поэт, я говорю: ну да, я поэт, но вообще-то я художник...»
О Пригове
“
Только вымоешь посуду
Глядь — уж новая лежит
Уж какая тут свобода
Тут до старости б дожить
Правда, можно и не мыть
Да вот тут приходят разные
Говорят: посуда грязная –
Где уж тут свободе быть
Глядь — уж новая лежит
Уж какая тут свобода
Тут до старости б дожить
Правда, можно и не мыть
Да вот тут приходят разные
Говорят: посуда грязная –
Где уж тут свободе быть
Создатели спектакля
ПАВЕЛ МИХАЙЛОВ Режиссер и исполнитель Актер, режиссер, продюсер. Родился в 1984 году в Норильске. В 2006-м закончил Санкт-Петербургский Университет Профсоюзов, специальность «режиссура театра и кино», курс З.Я. Корогодского. В 2015-м закончил годовое обучение в бизнес-школе RMA (Москва), курс «арт-менеджмент и галерейный бизнес». В 2016-м закончил годовое обучение в школе кураторов «Свободных мастерских» ММСИ. Живет в Москве. Как актер работал с режиссерами — Андреем Могучим, инженерным театром АХЕ (СПб), Максимом Диденко, Иваном Вырыпаевым, Русланом Маликовым, Войтком Урбаньски (Польша). Играл в театре «Практика» — сезон 2013-2015, спектакли "Красная птица", "Дознание". Актер театра Джулиано Ди Капуа (СПб). Победитель театральных премий — Прорыв-2015, Золотая маска-2015 за спектакль «Жизнь за царя» режиссера Джулиано Ди Капуа. Куратор и художественный руководитель театра ПТТ (Питерская театральная тусовка в Москве). Режиссер спектакля «Кокон» по текстам Чеслава Милоша и Иосифа Бродского, Teatr Polski (Warszawa), в рамках стипендиальной программы «Гауде Полония». |
МИХАИЛ МЯСОЕДОВ Композитор Музыкант, художник и дизайнер. Создатель и совладелец российского музыкального лейбла Kotä Records. «Мне важно исследовать спонтанные и импровизационные акты творчества. Например, когда я играю концерт – это большой сюрприз даже для меня, очень интересно чтобы инструменты сами отправлялись в путешествие, а ты лишь наблюдаешь куда это приведет. Точно так же я стараюсь работать над студийными записями, тут конечно понятно что есть своя доля условности, но, например, свой первый альбом я так и записывал, игрался с примочками и гитарами, пока не находил нужный звук, который нравился, потом погружайся в долгую звуковую медитацию-импровизацию до тех пор, пока у меня не отключался мозг совсем, тогда я останавливался, нажимал на запись и записывал более короткую и интенсивную импровизацию уже в нужном состоянии». Для создания нужного звукового рисунка используется большое количество инструментов, число и состав которых постоянно меняется, но есть и основные, которые являются определяющими для звука проекта. Пока это гитара и модульный синтезатор, а дальше к этому добавляется шаманские свистелки, варган, гармошки, дудочки, игрушки и все, что звенит и звучит. |
